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Expositions

Vivre ensemble—The Connections
Du 19 janvier au 11 mars 2017

 

Artistes : Caroline Boileau, Lucie Chan, Aleesa Cohene, Pierre Durette, Shié Kasai, Leisure, Marc Ngui & Sam Taylor-Johnson

Commissaires : Gentiane Bélanger & Zoë Chan

Vernissage : le jeudi 19 janvier de 17h à 19h

Conférence des commissaires: le jeudi 19 janvier de 17h à17h30

 

Vivre ensemble—The Connections explore la question de l’altérité dans son rapport à l’identité, à travers les approches distinctives d’artistes qui œuvrent dans la vidéo, le dessin, la photographie et la sculpture. Présentée comme une force constitutive de la subjectivité, l’altérité déstabilise les conceptions puristes de l’identité et leur fait perdre toute prégnance. Regroupant des sensibilités, des contextes culturels et des enjeux très variés issus des sciences naturelles, de la sociologie et de la philosophie, cette exposition explore des circonstances où la frontière entre soi et les autres s’avère indiscernable, où l’individu révèle son enchevêtrement nécessaire avec le monde extérieur.

Présentée en conjonction avec Vidéotank # 15 : Caroline Monnet, Vivre ensemble—The Connections s’inscrit dans le cadre de la série Courants sociaux, qui aborde des enjeux touchant la société actuelle.

 

Collaborateurs:

Gentiane Bélanger est directrice et conservatrice de la Galerie d’art Foreman et candidate au doctorat en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal. Ses recherches portent sur les recoupements entre la théorie artistique et la philosophie environnementale. Elle est membre du conseil d’administration du centre d’artistes Sporobole et ses écrits ont été publiés dans C Magazine, ESPACE, ETC et Plastik art & science.

Caroline Boileau poursuit une réflexion sur le corps et la santé à travers une pratique qui conjugue l’action performative, le dessin, la vidéo et l’installation. Elle s’intéresse aux différentes façons d’habiter, de représenter et de parler du corps. Son travail en dessin est représenté par la Galerie Robert Poulin à Montréal.

Lucie Chan vit à Vancouver où elle enseigne à l’Emily Carr University of Art and Design. Son travail a fait l’objet d’expositions solo à l’Art Gallery of Nova Scotia et à la MSVU Art Gallery, et elle a récemment exposé ses œuvres à OBORO, à TRUCK, à la Richmond Art Gallery ainsi qu’à la Robert McLaughlin Gallery. En 2005 et en 2010, elle est présélectionnée pour le prix Sobey pour les arts.

Les projets commissariaux de Zoë Chan ont été présentés à la MSVU Art Gallery, à la Galerie d’art Foreman, à Articule et au MAI (Montréal, arts interculturels). Ses textes ont été publiés dans C Magazine, esse arts + opinions et Momus, notamment. En 2015, elle reçoit le prix Joan-Lowndes soulignant l’excellence en rédaction critique ou concernant la conservation de l’art visuel contemporain au Canada.

Née à Vancouver, Aleesa Cohene réalise des vidéos depuis 2001. Primé à maintes reprises, son travail est présenté dans des festivals et des galeries au pays comme à l’étranger. Elle a participé à des résidences d’artistes au Canada, aux Pays-Bas, en Allemagne et au Danemark. Cohene, qui détient une maîtrise en études visuelles de l’Université de Toronto, vit actuellement à Los Angeles.

Pierre Durette est originaire de Causapscal dans la vallée de la Matapédia, où il vit et travaille depuis 2015. Il est le lauréat du Grand Prix Albert-Dumouchel et de la Bourse d’excellence Marcel-Bellerive. Ses œuvres ont été exposées au Musée d’art contemporain de Montréal, à The Power Plant (Toronto), à LE Gallery (Toronto), à Cuadro Art Gallery (Dubaï), ainsi que dans plusieurs centres d’artistes au Québec.

Shié Kasai crée des sculptures et des installations in situ. Originaire de Sapporo, au Japon, elle vit à Montréal depuis 1998. Elle a participé à des résidences à Raumars (Finlande) et à OBORO (Montréal). Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions individuelles au MAI, à Articule et à la Galerie 101, et dans des expositions de groupe et des projections vidéo au Japon, aux Pays-Bas et au Canada.

Œuvrant depuis 2004 sous le nom de Leisure, Meredith Carruthers et Susannah Wesley abordent des récits socio-historiques au travers de recherches, de conversations, de textes publiés, de projets de commissariat et de réalisations artistiques. Leisure exposera Panning for Gold/Walking You Through It, explorant le « Centre d’art des enfants » de Cornelia Hahn-Oberlander dans le cadre de l’exposition Reimagining/Réinvestir Expo ’67 au Musée d’art contemporain de Montréal.

Marc Ngui pratique le dessin, la peinture, l’animation et l’installation. Il a publié deux romans graphiques, Enter Avariz (2002) et The Unexpurgated Tale of Lordie Jones (2005), et travaille actuellement sur un troisième ouvrage. Par ailleurs, Ngui forme la moitié de Happy Sleepy (www.happysleepy.com), un projet artistique collaboratif qu’il mène avec Magda Wojtyra.

Sam Taylor-Johnson commence à travailler avec la photographie, le film et la vidéo au début des années 1990. Elle participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles, notamment la Biennale de Venise (1997) où elle remporte le prix Illy Café du jeune artiste le plus prometteur. En 1998, elle est en lice pour le prix Turner.


Opuscule

 

La Galerie d’art Foreman ainsi que les commissaires souhaitent remercier les artistes, White Cube, la Galerie d'art Leonard & Bina Ellen, Robert Poulin, L'office national du film du Canada, le Winnipeg Film Group , la SODRAC ainsi que le Centre canadien d’architecture pour le prêt des œuvre et des équipements.

Une production de la Galerie d'art Foreman avec l’appui du Conseil des arts du Canada.