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Expositions

EXPOSITION VIDÉOTANK # 16: LESSONS ON LEAVING YOUR BODY
20 septembre au 9 décembre 2017

La série d’art vidéo intitulée Vidéotank montre le travail de haut calibre d’artistes canadiens et internationaux, dans un espace réservé à l’intérieur de la Galerie d’art Foreman.  

 

Artiste: Nadav Assor

Vernissage: 20 Septembre 2017, de 17h à 19h

 

Lessons on Leaving Your Body propose une incursion dans l’univers de Jake Wells, un tatoueur professionnel, un concepteur de drone DIY, un amateur de vol FPV (First Person View) et possiblement le premier Ministre Chrétien RC (commande à distance) au monde. Wells partage des anecdotes et des idées quant au rapport qu’il établit entre la religion, la technologie des drones et ses luttes personnelles. Tandis qu’il pilote, échappe et répare son drone bricolé près de chez lui dans la Péninsule Olympique aux États-Unis, Wells raconte l'histoire de son réveil techno-spirituel. Il relate sa transition, d'une vie dans laquelle il s'est senti téléguidé par d'autres forces, vers son état actuel, en contrôle, prêchant et survolant le monde. Dans un savant montage, Nadav Assor amalgame des prises de vue de Wells s’observant lui-même grâce à son drone et des paysages romantiques du milieu naturel que Wells côtoie. Assor évoque de la sorte la pensée théologique atypique de Wells, où le vol en vue subjective ouvre sur des expériences transcendantes et permet de sonder la nature de l’âme.

 

Biographie de l’artiste: Nadav Assor a recours à une gamme étendue de pratiques médiatiques afin d’explorer la relation instable du corps hyper-médiatisé, de la « nouvelle chair » constamment transformée par les technologies, avec l’environnement social, politique et affectif immédiat et sensoriel.  Ce rapprochement est souvent effectué via des appropriations lo-fi de technologies militaro-industrielles qui présentent la médiation technologique comme une condition humaine essentielle et transformative. Depuis plus de dix ans, Assor performe et expose internationalement dans des festivals, des scènes musicales, des musées et des galeries en Amérique du Nord, en Israël, en Europe et en Asie.  Son travail a récemment été présenté au Hong-Gah Museum à Taipei, au Centre Arts Santa Monica à Barcelone, au Hyphen Hub à New York,  au Edith-Russ-Haus à Oldenburg, au Transmediale Festival de Berlin, au European Media Arts Festival, à la Soundwave Biennial de San Francisco, à Residency Unlimited NYC, au Hyde Park Art Center à Chicago, au Koffler Center à Toronto, à Julie M Gallery de Tel Aviv, au Xuzhou Museum en Chine, ainsi que plusieurs autres. La pratique d’Assor s’est fait documenter dans des publications spécialisées, notamment Artforum, Vice Motherboard, Art Monthly UK, Haaretz, Time Out, the Creators Project. Il détient une maitrise en art et technologie de la School of the Art Institute of Chicago, où il a été le lauréat inaugural du prestigieux Prix Edes. Il est titulaire de nombreux prix et subventions aux États-Unis et en Israël, et il occupe présentement un poste de professeur adjoint et directeur associé au Center for Arts & Technology du Connecticut College.

 

Une production de la Galerie d’art Foreman avec l’appui du Conseil des arts du Canada, la ville de Sherbrooke ainsi que le Conseil des arts et des lettres du Québec.